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      重溫“美術”誕生之路_西北藝術網
      2020年01月19日 11:55 來源:中國文化報 作者:徵羽 字號
      關鍵詞:學院派;藝術;

      內容摘要:“美術”(Beaux-Arts)一詞肇始于17世紀的歐洲,它的誕生與啟蒙運動的興起和皇家學院的壯大密不可分。日前,“美術的誕生:從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術學院珍藏展”正在上海博物館展出,展出了85件來自巴黎高美和盧浮宮博物館的藝術珍品

      關鍵詞:學院派;藝術;

      作者簡介:

        阿比蓋爾向大衛獻禮(油畫) 1679年 路易·利施海·德·博歇

        “美術”(Beaux-Arts)一詞肇始于17世紀的歐洲,它的誕生與啟蒙運動的興起和皇家學院的壯大密不可分。從路易十四(被尊稱為“太陽王”)到拿破侖時期,法國藝術通過美術得到體現并發展至頂峰。巴黎國立高等美術學院(以下簡稱“巴黎高美”)坐落于波拿巴街和瑪拉蓋堤岸之間,這里也是法蘭西第一共和國時期的第一座博物館——法國古跡博物館的舊址,在那個動蕩的革命年代,該博物館奠定了法國藝術史的基礎。從19世紀初至今,在幾代教師和學子的更迭中,巴黎高美承襲了法國古跡博物館遺址以及皇家繪畫與雕塑學院的部分藏品,其作品收藏在歐洲乃至全世界都具有獨特的連續性。

        日前,“美術的誕生:從太陽王到拿破侖——巴黎國立高等美術學院珍藏展”正在上海博物館展出,展出了85件來自巴黎高美和盧浮宮博物館的藝術珍品,通過油畫、雕塑、版畫、模型、書籍和手稿等多樣形式,對法國藝術自“太陽王”至拿破侖帝國時期以來逐步邁向歐洲藝術之巔的澎湃歷程進行了回顧。

        作為學院派典范的巴黎高美

        作為世界上最具影響力的美術學院之一,坐落在塞納河畔,與盧浮宮隔河相望的巴黎高美可謂歷史悠久,名家輩出。學院的前身可追溯到1648年由路易十四創立的法國皇家繪畫與雕塑學院。正是在這里,“美術學院”這一制度取得了決定性的發展:從學徒制到學院制,從工匠到藝術家……以勒布倫為首,學院推崇古希臘羅馬藝術和意大利文藝復興時期的藝術,保持著對理想美的崇拜。其教學方法則以素描人體寫生為核心,并伴隨著競賽、游學、沙龍等制度。在其后的兩個世紀里,圍繞這所學院的體制與藝術理念,一度成為西方乃至世界美術學院所遵循的典范。盡管之后學院派日漸式微,但不可否認這所學院至今仍對世界美術有重要而深遠的影響。

        巴黎高美還擁有十分豐厚的收藏,涉及16世紀以來的建筑、繪畫、雕塑、版畫、線描和藝用解剖學,主要用以服務學校師生。值得一提的是,通過學院入選作品及羅馬大獎,巴黎高美的收藏得以不斷延續。此次展覽的展品就是從中甄選的杰作,其中不乏當時美術學院學生夢寐以求的羅馬大獎的獲獎作品。

        巴黎高美對中國藝術也影響深遠。時至今日,許多中國藝術與藝術教育的問題或許仍可以從這里尋求到答案。藝考制度究竟從何而來?素描訓練還有必要嗎?上了熱搜的人體寫生課又該如何理解?20世紀前半葉,中國美術正處在轉型的歷史節點,一批中國藝術家赴法國求學,很多人就是注冊在巴黎高美之下,其中包括著名的徐悲鴻、林風眠、潘玉良、吳冠中、吳法鼎、常書鴻、顏文樑、吳作人、呂斯百等。這些留法藝術家回國后極大地推動了中國藝術和中國藝術教育的發展。因此,探討中國現代美術教育體系的成型,離不開對巴黎高美的研究。

        從“太陽王”到拿破侖的輝煌

        在“太陽王”路易十四在位期間,法國成為當時歐洲最強大的國家。17世紀的古典藝術主要是為頌揚國王服務的。對應到藝術風格上,當時裝飾意味強烈的巴洛克藝術正大行其道。到18世紀,在法國國內追求幸福的思想影響之下誕生的洛可可藝術,也極盡精致與優雅。重要的是,在此期間,一套適合法國自身的藝術規則和學院體制發展并確立下來,對世界美術至今影響深遠的法國學院派近兩個世紀的輝煌歷史也由此展開,這也是貫穿此次展覽的重要線索之一。

        隨著啟蒙運動和法國大革命的開展,藝術家們受到理性與科學的啟發、激情與動蕩的影響,法國藝術開始產生深刻的變化。以大衛為代表的藝術家反對洛可可后期精致而輕佻的繪畫題材,轉而推動對古典史詩傳統的革新,希望重新賦予藝術承載道德價值的使命。人們再次把目光轉向古典主義大師普桑、轉向解剖學與人體寫生,以及藝術家應有的文化素養和方興未艾的考古學。藝術史上用新古典主義來指代這一時期的特征,這也是此次展覽著力呈現的重點。

        19世紀初,拿破侖登上了法蘭西歷史的最高舞臺。法律、公共意志和時代精神開始成為關鍵詞。大衛的學生安格爾,成為古典主義的繼承者,并在肖像畫創作上取得了重要成就,一定程度上代表著該時期法國藝術的最高成就。再往后,當德拉克羅瓦作為浪漫主義畫派一顆新星之時,當前人逐漸逝去,安格爾成了堅持新古典主義的最后衛士。

        不只是一次名家巡禮

        普桑、弗拉戈納爾、大衛、安格爾、烏東、呂德……正是通過這些大師和他們的作品,使得我們得以串聯起這段波瀾壯闊的法蘭西藝術史。這些在世界藝術史上占有重要地位的藝術家的作品,構成了此次展覽的9個主題單元,“文藝復興運動:法國藝術的起源”“現代藝術家的誕生”“太陽王的皇家繪畫與雕塑學院”“貴族階層的藝術繁榮”“人體美學:藝術與科學的對峙”“啟蒙運動時期英雄主義繪畫的革新”“藝術與革命:從大衛到安格爾”“考古學與廢墟的詩意美學”和“從皇家學院到學院派”,這些單元從不同角度展現了17世紀至19世紀初的法國乃至歐洲美術的情況。

        與此同時,上海博物館也拿出了一件從未展出過的藏品來呼應這一段藝術歷程。這件作品描繪了一位健碩的男性人體,結構精準,線條灑脫,層次豐富,質感細膩。此畫獨特的素描手法,經徐悲鴻、顏文樑、張充仁等藝術家鑒定為安格爾真跡,并認為屬于安氏早年于羅馬學習期間的習作,這幅作品幾經易手,輾轉流落到紐約,于1946年被邵洵美在紐約一家著名古畫商店購得,并再一次帶回中國,現在由上海博物館收藏。

        本次展覽絕不只是一次名家藝術的巡禮。上海博物館館長楊志剛表示,透過展覽中的作品回望法國的“學院派”與“美術”,人們看到的不僅是技藝的精進和風格的演化,還有繪畫題材從上帝和英雄向人類自身的流動與嬗變、皇權政治與行會約束下的權衡與博弈、啟蒙哲學和理性思想在藝術中的滲透與反映,以及藝術生產者的自我意識與身份從“手工藝者”到“藝術家”的覺醒與轉化。他說:“藝術是一面鏡子,巴黎國立高等美術學院象征著一種連續不斷的傳統,以其豐厚的收藏,為我們提供了一幅歐洲藝術、歷史和思想的生動全景。”

        一所對中國影響深遠的偉大美術學院、一段回望古典而走向現代的壯闊藝術史,以及一批赫赫有名的大師與他們的藝術杰作,為中國觀眾提供了一個了解法蘭西經典藝術的文化窗口。

      作者簡介

      姓名:徵羽 工作單位:

      轉載請注明來源:中國社會科學網 (責編:趙萌)
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